Plus lumineux est le regard porté par Narcisse sur sa propre image. L'opacité et la tension ont fait place à la transparence et à la légèreté. L'"affaire sérieuse" est oubliée au profit de l'image de surface, certainement . L'exigence de l'inexorable regard porté sur l'intérieur a disparu et le regard se porte maintenant avec légèreté sur l'apparence. Légèreté et ...obsession pourtant. Au moins, peut-être, le regard n'est plus détourné: il est direct, satisfait et admiratif. Fasciné, dépourvu du doute. Le choix de ce qui peut s'apparenter à du superficiel apparait néanmoins aussi frais que l'air printannier, il fait du bien. La fin tragique de Narcisse ne sera pas envisagée ici, elle n'existe même pas dans son esprit.
Narcisse, amoureux de sa seule image, ignore l'amour de tous les autres.
Le choix d'une représentation centrée, presque symétrique et inexorableent aspirante est incontournable. Comme un reflet/miroir, tout le contraire de L'Ombre, dont le doute et le rejet sont cause de fuite, de séparation.
Toute la différence entre la satisfaction, fermée et finalement dramatique, et la douleur, difficile cheminement vers la lumière.

Le portrait invite naturellement à la découverte, il tisse un lien entre notre regard et celui du personnage qui est peint. Lorsque le modèle est double, lorsqu'il se reflète d'une manière ou d'une autre, un troisième intervenant apparait. Ni tout-à-fait le même que le modèle du tableau, ni tout-à-fait différent, il ne s'agit pourtant pas de notre projection qui viendrait semer la zizanie dans l'histoire.

Nous sommes en fait témoin du sujet qui se regarde lui-même et raconte ainsi une seconde histoire. Et l'échange des regards n'est plus un duo, c'est un trio.

Le premier tableau de cette série Reflets s'intitule l'Ombre. C'est une vision intériorisée, introspective. Un regard détourné fait réponse à une sorte d'appel. C'est une affaire entre soi-même et soi-même, mais pourtant aussi essentielle et aussi impérieuse que cette ombre qui ne s'en ira pas. Il ne s'agit pas de nombrilisme, l'affaire est plus sérieuse.

L'ombre est, d'après le Petit Robert, "la représentation d'une zone sombre, en peinture". C'est une définition qui trouve tout son sens dans ce cas précis. Par le format et le décor, la fuite est impossible, on respire très peu, l'espace est limité, les couleurs assez opaques.

Solitude sera présentée à l'exposition nationale de la S.F.A. à Charenton-le-Pont du 23 octobre au 23 novembre 2009, puis à l'exposition européenne qui se tiendra à Antwerpen (Anvers, comme on dit chez nous), en Belgique, à l'occasion de l'exposition de la confédération européenne des sociétés d'aquarelles, du 23 avril au 16 mai 2010.