L'année scolaire à Strate s'achemine vers sa fin avec le temps des derniers cours.
A toutes et à tous, merci pour cette année qui aura été - je l'espère - aussi instructive que plaisante. Beaucoup d'entre vous n'avaient jamais touché à un pinceau. C'est désormais chose faite et les progrès ont été visibles. J'ai bien conscience que les impératifs et les exigences de la scolarité ne sont pas nécessairement en accord avec les envies et possibilités créatives de chacun, mais j'ai confiance que les thèmes et techniques abordées ensemble ne resteront pas lettre morte dans les moments plus opportuns qui ne manqueront pas de se poser dans vos vies, bientôt, ou un peu plus tard, comme des pages blanches offertes à votre écriture. Et au calme de jours propices. D'ailleurs, n'apprend-on pas maintenant en vue de ces jours-là?
Je voudrais remercier chacun/e ( j'insiste ) chaleureusement pour tous les moments passés ensemble. Je ne crois pas qu'il y aient de mauvais moments, tous sont intéressants et nous construisent ensemble. Et puis, surtout, ...que de bons moments pour ma part!
Si ce cours d'aquarelle est rendu sympathique par le seul fait qu'il ne semble pas rentrer dans  le stress d'un cursus (parfois ressenti comme) trop oppressant, j'ai envie de croire qu'il vous laissera quelques pistes d'explorations heureuses, à visiter ...ou re-vister.
En espérant que vous ressentirez très vite le besoin de ré-ouvrir votre boîte d'aquarelle, bonnes vacances à toutes et à tous!
Toutes mes meilleures pensées à vous tous/toutes et bonnes vacances!






La classe des 1ère A. ( Le bêtisier vous sera épargné, remise de prix et mousse à raser à volonté ).





La classe des 1ère B.





La classe des 1ère C.





Summer Session Party boyz & girls, june 1st 2007. Ah, si "aimer" a un sens ...il doit y en avoir une belle tranche ici!

Prochains rendez-vous aquarelle à Strate Collège designers dans l'atelier d'été, les mercredi 27 juin et 11 juillet.

David a choisi l'aquarelle pour réaliser l'autoportrait qui devait être rendu dans un autre cours de Première année au Strate Collège. Parce que bien souvent les critiques qu'on peut adresser aux élèves restent les mêmes, je vous propose de découvrir les réflexions échangées avec David au sujet de ce travail.

En fin d'article, un autoportrait plus récent de David.

Les dégradés sont assez réussis, même si les différentes zones du visage ne semblent pas réellement liées entre elles: les yeux et la bouche par exemple, sont trop tracés, pas suffisamment intégrés à l'ensemble. On sent qu'ils ont été traités séparément et cela nuit au naturel qu'on attend. Pour éviter cette erreur, l'utilisation de couleurs et de valeurs intermédiaires ( entre un composant et son environnement ) s'avère une bonne solution.

Les ombres sont assez subtiles et bien vues. Pour ma part, j'ai tendance à faire plus coloré et à jouer sur une échelle de valeurs plus large. Au plus vous allez réussir vos fondus (question d'habitude), et en faire autant que nécessaire, au plus vous allez vous rapprocher du vivant, du réalisme. Lavis après lavis, vous verrez le résultat apparaitre, à vous de sentir quand l'effet désiré est atteint.

Pour ce qui est du fond, et c'était votre question, le format raisin vous a paru trop grand. Deux solutions: le "remplir" mieux - ce qui suppose peut-être un autre cadrage - ou bien le laisser spacieux comme vous l'avez fait, mais en essayant que la composition et l'éclairage vous serve à mettre en valeur le personnage. Créer une atmosphère dramatique qui va focaliser l'attention sur le personnage, disparaitre à son profit. Plusieurs fondus de couleurs différentes (préparer les couleurs, puis les apporter sur papier humide) ou bien un fondu dégradé avec éventuellement une petite touche de sel , en tout cas sur une telle surface, il faut être sûr des couleurs que vous voulez. Pour que le fond soit uni, la technique est de travailler rapidement, avec deux pinceaux, un fin pour faire les bords du personnage et un plus large pour le remplissage: il faut progresser régulièrement, sans s'arrêter, et faire le "tour" sans revenir en arrière. Quand c'est sec, une seconde couche (et plus) est possible. On peut ainsi modifier et améliorer la couleur et l'effet. Le papier joue un rôle très important. J'utilise du Arches, assez onéreux, mais très confortable à l'usage. C'est un papier qui permet de travailler sans stress. Pour revenir au fond, c'est vrai qu'on ne le pense souvent pas assez. Lorsqu'il a été peint, il joue un rôle visuel important, il ne faut donc surtout pas le négliger. Sans forcément jouer de la complémentarité à l'excès, il y a moyen de faire jouer les complémentaires en finesse pour que sujet et fond se répondent de façon sensible: un rappel, une complémentaire sur une zone restreinte unissent la peinture et font de l'ensemble un tout et non pas un patchwork incohérent. La découpe inférieure du buste - qui donne l'impression d'un collage - est un peu dommage. Le personnage flotte et se découpe d'une façon un peu aléatoire, ce qui n'aurait pas été le cas si le bas de la peinture se trouvait au ras de cette découpe. Ici, l'exercice exigeait la présentation d'un objet emblématique.

Il y a beaucoup de plaisir et de satisfactions à trouver dans l'aquarelle. Avec des moyens finalement très restreints, ce médium se révèle très riche, les techniques sont nombreuses, il y a toujours à explorer. Et au plus vous en ferez, au plus cela sera ludique, porteur de plaisir et même ...thérapeutique. Ce qui ne signifiera pas que le défi aura disparu.

"Le plus grand danger pour la plupart d’entre nous n’est pas que notre but soit trop élevé et que nous le manquions, mais qu’il soit trop bas et que nous l’atteignons."
Michel-Ange.