Images Aléatoires

  • Bâtisse.
  • La Pérouse, pour Géo Ado.
  • Léa, détail.
  • Le Rubis du Prince Noir.
  • Özgün.
  • Pont Marie, de l'album Ah Tong.

Bienvenue!

L'aquarelle, dans sa forme, sa démarche et ses rythmes, se rapproche de l'humain et lui ressemble. Simple, elle est également riche et généreuse. Susceptible, elle est infiniment sensible aux variations. Pour toutes ces raisons, je l'associe profondément à la vie. Loin du rapport de force, l'aquarelle implique un échange qui valorise les qualités du papier, les palpitations de la lumière et de la couleur au gré d'un véhicule vivant, parfois envahissant mais toujours éphémère: l'eau.
Peindre à l'aquarelle, c'est disposer d'abord d'une lumière intacte avec le papier blanc, puis déposer les lavis qui la feront se diriger vers le sujet. L'inattendu, lorsqu'il surgit, s'intègre à l'aventure, la modifie, l'enrichit. Portés par l'eau, les pigments viennent enchanter la surface vierge du papier dans un jeu incessant avec la lumière. Au milieu de tous les possibles, il est un instant où la grâce peut apparaitre, intense et fragile, comme une évidence.
Par la peinture, je cherche avant tout à montrer l'humain, à travers des portraits et des lieux qui constituent son décor. A travers les portraits, mon pinceau écrit des états d'âme, des états d'être, sans jamais les dissocier de visages bien réels. Je ne cherche pas à dissoudre les traits du modèle mais je tiens au contraire à les retenir, parfois à les accentuer. Partant de ces détails qu'on pourrait trouver anecdotiques et par trop ordinaires, j'essaie de toucher du doigt une dimension plus universelle qui parle à chacun. Ma peinture se veut un regard posé sur une réalité que je livre comme un moment de vérité.
Voici quelques-uns de mes travaux, j'espère que vous trouverez du plaisir à les découvrir.

Welcome!
Watercolour, in its form, its step and its rythms, resembles to human being. Simple, it is also rich and generous. It is also infinitely sensitive to the variations. For all these reasons, I associate it deeply with  life. Far from struggle, watercolour implies an exchange which develops qualities of paper, palpitations of the light and the color to the liking of an alive, sometimes invading but always transitory vehicle: water.
Painting with watercolour, means having at one’s disposal an intact light with the blank paper, then to lay down the washes which will make it move towards the subject. The unexpected, when it emerges, joins the adventure, modifies it, makes it richer. Carried by water, the pigments come to enchant the virgin surface of paper in a ceaseless play with the light. In the middle of all the possible, it is one moment when the grace can appear, intense and fragile, like an obviousness.
By painting, I try to show the human, through portraits and places. Through the portraits, my brush writes states of mind, states of being, never dissociating them from real faces. I do not seek to dissolve the features of the model but, on the contrary,  I make a point of retaining them, sometimes accentuating them. On the basis of these details one could find anecdotic and far too ordinary, I try to reach a more universal dimension which may touch everyone. My painting wants to be a glance posed on a reality which I deliver like one moment of truth.
Here are some of my works, I hope that you will be pleased to discover them.

Bienvenidos!
La acuarela, su forma, su silueta y sus ritmos, se acerca de lo humano y se le parece. Simple, “Ella” es a la vez rica y generosa. Susceptible, “Ella” es infinitamente sensible a las variaciones. Por todas esas razones, yo la asocio profundamente a la vida. Lejos de  esforzarse, la acuarela implica un intercambio que valoriza, las calidades del papel, las palpitaciones de la luz y el color en armonía con un vehiculo vivo, muchas veces invasivo, pero siempre efímero: el agua.
Pintar a la acuarela, es disponer primero de una luz intacta del papel blanco, luego, asentar las coloraciones que la acercaran hacia el sujeto. Lo inesperado, cuando surge, se integra a la aventura, la modifica y la enriquece. Transportadas por el agua, los pigmentos van a encantar la superficie virgen del papel en un juego incesante con la luz. En medio de lo posible, hay un instante donde la gracia puede aparecer, intensa y frágil, como una evidencia.
Con la pintura, yo busco ante todo mostrar lo humano, pasando por sus retratos y los lugares que constituyen su decorado. A través de los retratos, mis pinceles escriben los estados del alma, los estados del ser, sin disociarlo jamás de rostros bien reales. Yo no busco disolver los rasgos del modelo, al contrario, yo insisto en retenerlos, a veces acentuándolos. Partiendo de esos detalles que podríamos encontrar anecdóticos y  nada ordinarios, yo intento llegar a una dimensión mas universal que habla a cada uno. Mi pintura tiene un enfoque reposado de una realidad que yo entrego como un momento verdadero.
He aquí algunos de mis trabajos , espero que tengan placer en descubrirlos.



Vendredi 23 mai 2008 5 23 /05 /2008 22:00
Le premier festival de l'aquarelle de l'Isle-Adam s'est déroulé du 3 au 12 mai 2008, espace Magallon, rue, Bergeret, 95290 L'Isle-Adam.

Invitée d'honneur cette année, la Société Française de l'Aquarelle présentait les travaux de Lélie Abadie, Annie Chemin, Jean-François Contremoulin, Jérôme Cossé, Françoise Croigny-Manier, Evelyne Delfour, Serge Di-Meo, Bénédicte Gelé, Michel Ignazi, Kelsy, Joëlle Krupa-Astruc, Marie-Gilles, Odylle, Mantis, Catherine Mithouard, Marie-Line Montécot, Olivier Philippot, Reine-Marie Pinchon, Corinne Poplimont, Michèle Reynier, Joël Tenzin et Hubert Riff.  ( Voir le lien vers le site de la SFA pour découvrir leurs travaux et sites web. )
 
Démonstrations, stages, croisières, exposition d'aquarelles anciennes ont également été proposés lors de ces journées ensoleillées, avec en parallèle le salon des artistes du Val d'Oise.


Mr Poniatowsky, Reine-Marie Pinchon, Jean-François Contremoulin.

Quelques membres de la SFA et des Artistes du Val d'oise.

Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Actualité / News
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Lundi 31 décembre 2007 1 31 /12 /2007 19:47
A chacune et chacun d'entre vous, je souhaite une belle et bonne année nouvelle! Qu'elle vous soit favorable et soit pleine de bonheurs, de créations multiples, de partages et d'amitié.

Et pour commencer 2008 en fanfare, voici ...Florence. Un démarrage en forme de renaissance. Renaître, à partir d'un héritage riche d'inspiration: que souhaiter de meilleur pour une année nouvelle?





Peinture exposée à l'Isle-Adam en mai et à Chamalières en novembre 2008.




 
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Actualité / News
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Samedi 29 décembre 2007 6 29 /12 /2007 20:00
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En février, Isabelle Eberhardt
doit se déguiser pour explorer le Sahara...



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En janvier, l
e Bourgeois Gentilhomme a repris du service pour Géo Ado avec l'histoire de sa première représentation.

Et puis, pour ceux qui aiment l'époque, voici un petit récapitulatif d'illustrations autour de Versailles, parues également dans Géo Ado, sur la musique de Jean-Baptiste Lully:



Musique: Jean-Baptiste Lully pour l'orchestre du Roi-soleil, morceaux interprêtés par Le Concert Des Nations, sous la direction de Jordi Savall.

 


En juin, un boeing de la compagnie British Airways connait une mésaventure qui fera date dans l'histoire de l'aviation.
Mon dernier travail avec l'équipe actuelle de Géo Ado, le magazine étant repris par un autre groupe. Merci à Sébastien, Jean-Marie et Caroline pour ne citer qu'eux! Bonne continuation à chacun d'entre-vous.

Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Nouvelles publications / New publications
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Samedi 10 novembre 2007 6 10 /11 /2007 07:45
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L'exposition a eu lieu du 3 au 15 décembre à Toulouse, Salle Osète, 4 rue Lieutenant-Colonel Pélissier (centre-ville).







Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Actualité / News
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Mardi 16 octobre 2007 2 16 /10 /2007 19:16
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Coup de Coeur
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Dimanche 14 octobre 2007 7 14 /10 /2007 11:11
Petit flashback sur une peinture réalisée en 2004.

Certaines peintures deviennent emblématiques de votre travail, pas forcément immédiatement ni même que ce soit votre propre choix, mais parce que vous avez  eu  une émotion ou une motivation particulière lors de leur élaboration et  que, par la suite, elles ont trouvé un écho chez ceux qui les ont regardées.
Peint à l'origine pour une exposition sur le thème du voyage ( le thème ayant changé, cette peinture n'y fut pas présentée ), le Rubis du Prince Noir est à la fois une peinture "sérieuse" et un clin d'oeil. Un clin d'oeil à tous les clichés associés à cette couronne, maintes fois reprise dans la publicité ou la photographie par exemple. Sérieuse par ce qu'elle représente: chaque pierre a une histoire, qu'elle soit légendaire ( comme le rubis du prince noir justement ) ou tout simplement celle de la souffrance ( les diamants ne son pas ramassés dans les jardins! ) et de la dignité humaine.
J'ai rapidement remarqué que cette couronne sur la tête de Tarik n'était pas du goût de tout le monde mais, après tout, cela parle aussi de l'égalité des êtres humains, de la loterie de la vie, ...gravité et dérision de nos destinées.

Quelques détails de la peinture et petites explications en images:


d--t1.jpg






























La couronne a été peinte en dernier. Pour éviter trop d'erreurs, les parties scintillantes des pierres ont été réservées au fluide à masquer, mais sans plus. Il est souvent bien plus simple de travailler avec attention que de faire un usage excessif du fluide à masquer: à force de masquer, on ne sait plus où on en est!
Travailler du plus clair au plus foncé s'est imposé. Même si le travail semble minutieux, une fois qu'on est dedans, les choses se déroulent finalement assez bien.


d--t2.jpg






























Ce diamant de papier et de pigments est réalisé sur la base d'un dessin léger et précis, avec des zones peintes séparément à sec, parfois avec fondu de couleurs. Pour garder son aspect cristallin, je ne l'ai pas soutenu davantage, il se suffit à lui même.


d--t3.jpg





























Le visage se compose de lavis successifs, du plus clair au plus foncé, la couleur étant chaque fois posée puis fondue à l'eau claire et séché.


d--t4.jpg

























Une petite remarque sur l'utilisation des complémentaires: sur les broderies dorées, j'ai utilisé une couleur violette obtenue avec les 2 primaires bleu et rouge pour infléchir le jaune là où je voulais lui donner une ombre délicate.


d--t5.jpg
































Petite remarque sur le fond: j'ai apporté des couleurs sur une feuille humide, ces couleurs ayant bien sûr été préparées et testées auparavant. Les gouttes de jaune sur cet exemple sont apportées dans l'humide, mais en texture crémeuse, ce qui limite leur diffusion.


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Le Rubis du Prince Noir
39 x 55 cm
aquarelles, 2004.





Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Leçon d'aquarelle / a watercolor lesson
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Dimanche 30 septembre 2007 7 30 /09 /2007 11:42
Olympos-2007.jpg
Esquisses réalisées à Olympos cette année.



Après un si bon séjour l'année dernière à Olympos, au Sud d'Antalya en Turquie (voir l'article à ce sujet publié l'année dernière), je n'avais qu'une envie: y retourner. C'est donc chose faite avec une nouvelle immersion hors du temps, un véritable voyage "immobile". En repartir n'est pas facile. Revenir à Paris encore moins!


Heureusement, histoire d'en prendre un bon coup, et aussi pour une transition moins cruelle avant la rentrée, je me suis ensuite dirigé vers Florence pour enfin rencontrer beaucoup des chefs-d'oeuvres de la peinture et de la sculpture italienne. Un face à face salutaire et inspirant, le moment où comprendre une part importante de notre culture, repérer les lignes directrices qui nous guident, consciemment ou non. Et puis bien sûr, les rues et la campagne de Florence, pleine de vie, de soleil et de bonne humeur!...


Florence-2007.jpg

Images de ce séjour maginifique à Florence!


Avec des remerciements chalheureux tous particulièrement (et par ordre alphabétique) à: Alessandro, Alicia, Father James et Hazel.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Actualité / News
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Samedi 29 septembre 2007 6 29 /09 /2007 18:22

Du froid et de la grisaille en plein Juillet? Je vous propose quelques images en musique pour faire passer un peu de temps. Mettez le son!


Musique: Let's Go Out Tonight, Craig Armstrong, d'après le CD de la bande originale de Six Feet Under.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Nouvelles publications / New publications
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