Images Aléatoires

  • Perry, pour Géo Ado.
  • Potala, de l'album Tsépel.
  • Le Passage.
  • Testa e Coda.
  • Jour de fête à Derge.
  • Tsépel.

Bienvenue!

L'aquarelle, dans sa forme, sa démarche et ses rythmes, se rapproche de l'humain et lui ressemble. Simple, elle est également riche et généreuse. Susceptible, elle est infiniment sensible aux variations. Pour toutes ces raisons, je l'associe profondément à la vie. Loin du rapport de force, l'aquarelle implique un échange qui valorise les qualités du papier, les palpitations de la lumière et de la couleur au gré d'un véhicule vivant, parfois envahissant mais toujours éphémère: l'eau.
Peindre à l'aquarelle, c'est disposer d'abord d'une lumière intacte avec le papier blanc, puis déposer les lavis qui la feront se diriger vers le sujet. L'inattendu, lorsqu'il surgit, s'intègre à l'aventure, la modifie, l'enrichit. Portés par l'eau, les pigments viennent enchanter la surface vierge du papier dans un jeu incessant avec la lumière. Au milieu de tous les possibles, il est un instant où la grâce peut apparaitre, intense et fragile, comme une évidence.
Par la peinture, je cherche avant tout à montrer l'humain, à travers des portraits et des lieux qui constituent son décor. A travers les portraits, mon pinceau écrit des états d'âme, des états d'être, sans jamais les dissocier de visages bien réels. Je ne cherche pas à dissoudre les traits du modèle mais je tiens au contraire à les retenir, parfois à les accentuer. Partant de ces détails qu'on pourrait trouver anecdotiques et par trop ordinaires, j'essaie de toucher du doigt une dimension plus universelle qui parle à chacun. Ma peinture se veut un regard posé sur une réalité que je livre comme un moment de vérité.
Voici quelques-uns de mes travaux, j'espère que vous trouverez du plaisir à les découvrir.

Welcome!
Watercolour, in its form, its step and its rythms, resembles to human being. Simple, it is also rich and generous. It is also infinitely sensitive to the variations. For all these reasons, I associate it deeply with  life. Far from struggle, watercolour implies an exchange which develops qualities of paper, palpitations of the light and the color to the liking of an alive, sometimes invading but always transitory vehicle: water.
Painting with watercolour, means having at one’s disposal an intact light with the blank paper, then to lay down the washes which will make it move towards the subject. The unexpected, when it emerges, joins the adventure, modifies it, makes it richer. Carried by water, the pigments come to enchant the virgin surface of paper in a ceaseless play with the light. In the middle of all the possible, it is one moment when the grace can appear, intense and fragile, like an obviousness.
By painting, I try to show the human, through portraits and places. Through the portraits, my brush writes states of mind, states of being, never dissociating them from real faces. I do not seek to dissolve the features of the model but, on the contrary,  I make a point of retaining them, sometimes accentuating them. On the basis of these details one could find anecdotic and far too ordinary, I try to reach a more universal dimension which may touch everyone. My painting wants to be a glance posed on a reality which I deliver like one moment of truth.
Here are some of my works, I hope that you will be pleased to discover them.

Bienvenidos!
La acuarela, su forma, su silueta y sus ritmos, se acerca de lo humano y se le parece. Simple, “Ella” es a la vez rica y generosa. Susceptible, “Ella” es infinitamente sensible a las variaciones. Por todas esas razones, yo la asocio profundamente a la vida. Lejos de  esforzarse, la acuarela implica un intercambio que valoriza, las calidades del papel, las palpitaciones de la luz y el color en armonía con un vehiculo vivo, muchas veces invasivo, pero siempre efímero: el agua.
Pintar a la acuarela, es disponer primero de una luz intacta del papel blanco, luego, asentar las coloraciones que la acercaran hacia el sujeto. Lo inesperado, cuando surge, se integra a la aventura, la modifica y la enriquece. Transportadas por el agua, los pigmentos van a encantar la superficie virgen del papel en un juego incesante con la luz. En medio de lo posible, hay un instante donde la gracia puede aparecer, intensa y frágil, como una evidencia.
Con la pintura, yo busco ante todo mostrar lo humano, pasando por sus retratos y los lugares que constituyen su decorado. A través de los retratos, mis pinceles escriben los estados del alma, los estados del ser, sin disociarlo jamás de rostros bien reales. Yo no busco disolver los rasgos del modelo, al contrario, yo insisto en retenerlos, a veces acentuándolos. Partiendo de esos detalles que podríamos encontrar anecdóticos y  nada ordinarios, yo intento llegar a una dimensión mas universal que habla a cada uno. Mi pintura tiene un enfoque reposado de una realidad que yo entrego como un momento verdadero.
He aquí algunos de mis trabajos , espero que tengan placer en descubrirlos.



Dimanche 30 novembre 2008 7 30 /11 /2008 08:50


Installé entre les couleurs froides qui l'habillent et un décor aux reflets chauds, Félix se tient à une certaine distance. Les mains refermées, bien que participant  de cette impression de distance, parlent d'action, d'énergie, d'une capacité de réalisation, d'une certaine proximité aussi.
En peinture (également),  il est difficile de véritablement dissocier un personnage de son environnment. Le va-et-vient du chaud et du froid parle du modèle, pas forcément de façon objective, mais plutôt de la façon dont il peut être perçu.
Sur ce portrait simple, j'ai à plusieurs reprises hésité entre un véritable réalisme et une forme ornementale qui, pour moi, se rapproche d'une forme d'abstraction. Abstraction du véritable souci de ressemblance, de vraisemblance. La chemise, par exemple, ne semble pas vraiment faite de tissu. La souplesse de ses plis tient davantage du papier qu'on aurait manipulé, peut-être même du métal. Autre exemple, les effets du mur (réalisés avec du film alimentaire sur peinture humide) créent une surface aux motifs aléatoires.
Simplification, juxtaposition ou contradiction avec la réalité, une approche qui s'est imposée dans cette peinture.
Félix reste donc à découvrir et ce portrait nous y invite.

Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Leçon d'aquarelle / a watercolor lesson
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Dimanche 30 novembre 2008 7 30 /11 /2008 08:49
Deux ouvrages qui "donnent envie" et que je vous recommande:



Avec Aquarelle et jeux de matière (Dessain et Tolra), Michèle Reynier nous entraîne sur la voie de la créativité, avec des ajouts de matières diverses (pastel, gouache, acrylique, encre, pigments, papier, gaze, fils, or, perle ou sable...), au fil de pages chaleureuses et inspirantes. Ses conseils et explications pratiques sont précis et  ils ont la passion pour fil rouge.




Dans un ouvrage encore plus personnel, Provence Intime, Atelier d'Aquarelle (Edisud), Michèle Reynier nous invite par la peinture à découvrir son cadre de vie, inépuisable source d'inspiration. Un voyage plein de lumière à travers les villages, paysages, maisons et travaux des champs, fruits, fleurs et arbres.

Le site de l'artiste: http://www.michelereynier.com/fr/Bienvenue.html


 


Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Coup de Coeur
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Vendredi 30 mai 2008 5 30 /05 /2008 07:58
Il est des endroits simples et enchanteurs, où le quotidien se mêle à l'onirique de façon simple et inattendue. Des coins d'ombre - comme des refuges -  qui guident vers la lumière mais gardent pour eux un charme particulier. Quelques bicyclettes comme les traces d'aventures invivisibles, comme en négatif lorsque l'être humain est montré par son absence. Portes et fenêtres apparemment sans vie, mais qui le croirait?
Prêts pour une ballade dans les rues de Florence?






Cette peinture est dédiée à la vie, et  à celles et ceux qui nous la rendent belle et heureuse, aux passages de l'ombre à la lumière, du doute à l'évidence, de la douleur au bien-être.
A N. pour son enthousiasme.

Le Passage a été exposé à l'espace Magallon, à l'Isle-Adam en mai dernier et sera présent à la biennale de Mexico en décembre.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Leçon d'aquarelle / a watercolor lesson
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Lundi 26 mai 2008 1 26 /05 /2008 00:00
Le portrait a beaucoup à voir avec la personnalité, avec ce qui se passe à l'intérieur. Avec ce qui en émane aussi, avec ce que nous en interprêtons, ce qui fait écho ou nous interpelle.
Voici un nouveau portrait de celui que j'ai présenté autrefois comme le "Petit Pirate": Arthur.

Portrait speaks about personality, what's going on inside oneself. About what emanates from that inside as well, meanwhile what we understand about it, responding to our understanding, or even surprising us.
Here is a new portrait of a friend once called the "Little Pirate", Arthur.
Enjoy!




Arthur était exposé à l'Isle-Adam en mai et à Chamalières en novembre 2008.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Leçon d'aquarelle / a watercolor lesson
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Dimanche 25 mai 2008 7 25 /05 /2008 23:09
Dernière année dans les locaux d'Issy-les-Moulineaux avant l'emménagement dans la nouvelle école à Sèvres en octobre prochain.
Merci à tou(te)s les étudiant(e)s pour ces moments passés ensemble à s'essayer à l'aquarelle, au prix de quelques galères parfois, mais souvent aussi à faire des découvertes encourageantes et  - pourquoi pas - avoir envie d'y revenir...
Très bonnes vacances à toutes et à tous.
Prochains rendez-vous à l'école avec l'atelier d'été: 2 journées aquarelle, le 25 juin et et le 9 juillet.



La classe des 1ère A.




La classe des 1ère B.
Voir le site de Félix Godard dans les liens.





La classe des 1ère C, décimée par une ultime nuit blanche.


Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Actualité / News
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Dimanche 25 mai 2008 7 25 /05 /2008 21:03
2000 ans de Christianisme n'ont pas réussi à effacer son nom.  Juste à le réduire à une caricature de l'ivrognerie et de la luxure. Et pourtant...
Dans la mythologie, Dionysos est le dieu des jonctions des opposés et des ambiguïtés: la vie et la mort, l'homme et la femme, le vin et ses excès, dieu de la traversée de la ténèbre hivernale, dieu étranger barbare et pourtant dieu grec quasi maître de l'Olympe. Il est le dieu de l'hiver, de la fête des morts et de son dépassement par la conquête de l'immortalité. Il est le fils de Zeus et de la mortelle Sémélé. Les Romains l'ont assimilé au pâle Bacchus. Selon les listes, il fait partie ou non des Douze Olympiens, bien qu'il ne vive pas sur le Mont Olympe, car il est essentiellement un dieu errant. Malgré son importance, son culte n'était pas célébré dans le temple, mais à l'extérieur où il donna naissance au théatre.
(Source: Wikipédia).
Lors des 2 étés que j'ai passés dans l'antique vallée d'Olympos, en Turquie, j'ai découvert comment ce lieu avait autrefois associé les vivants et les morts dans une même conception urbaine, à travers le culte de Dionysos. Et c'est peut-être bien cet endroit magique qui a fait naitre l'envie de donner au dieu une image proche des sources, en tout cas ce que j'en ai compris avec toute la marge d'erreurs qu'on peut imaginer, mais aussi avec la liberté que suggère Bacchus, grand "bousculeur" de ce qui est établi.
Bacchus, maître des fluides, sortir d'un pinceau trempé d'aquarelle, quoi de plus logique? A la fois libre et académique, sage et provocateur, je vous livre une première version de ce dieu hors normes.




Bacchus a été exposé à l'Isle-Adam.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Actualité / News
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Vendredi 23 mai 2008 5 23 /05 /2008 22:00
Le premier festival de l'aquarelle de l'Isle-Adam s'est déroulé du 3 au 12 mai 2008, espace Magallon, rue, Bergeret, 95290 L'Isle-Adam.

Invitée d'honneur cette année, la Société Française de l'Aquarelle présentait les travaux de Lélie Abadie, Annie Chemin, Jean-François Contremoulin, Jérôme Cossé, Françoise Croigny-Manier, Evelyne Delfour, Serge Di-Meo, Bénédicte Gelé, Michel Ignazi, Kelsy, Joëlle Krupa-Astruc, Marie-Gilles, Odylle, Mantis, Catherine Mithouard, Marie-Line Montécot, Olivier Philippot, Reine-Marie Pinchon, Corinne Poplimont, Michèle Reynier, Joël Tenzin et Hubert Riff.  ( Voir le lien vers le site de la SFA pour découvrir leurs travaux et sites web. )
 
Démonstrations, stages, croisières, exposition d'aquarelles anciennes ont également été proposés lors de ces journées ensoleillées, avec en parallèle le salon des artistes du Val d'Oise.


Mr Poniatowsky, Reine-Marie Pinchon, Jean-François Contremoulin.

Quelques membres de la SFA et des Artistes du Val d'oise.

Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Actualité / News
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Lundi 31 décembre 2007 1 31 /12 /2007 19:47
A chacune et chacun d'entre vous, je souhaite une belle et bonne année nouvelle! Qu'elle vous soit favorable et soit pleine de bonheurs, de créations multiples, de partages et d'amitié.

Et pour commencer 2008 en fanfare, voici ...Florence. Un démarrage en forme de renaissance. Renaître, à partir d'un héritage riche d'inspiration: que souhaiter de meilleur pour une année nouvelle?





Peinture exposée à l'Isle-Adam en mai et à Chamalières en novembre 2008.




 
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Actualité / News
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