Dimanche 14 octobre 2007
Petit flashback sur une peinture réalisée en 2004.
Certaines peintures deviennent emblématiques de votre travail, pas forcément immédiatement ni même que ce soit votre propre choix, mais parce que vous avez eu une émotion ou une motivation particulière lors de leur élaboration et que, par la suite, elles ont trouvé un écho chez ceux qui les ont regardées.
Peint à l'origine pour une exposition sur le thème du voyage ( le thème ayant changé, cette peinture n'y fut pas présentée ), le Rubis du Prince Noir est à la fois une peinture "sérieuse" et un clin d'oeil. Un clin d'oeil à tous les clichés associés à cette couronne, maintes fois reprise dans la publicité ou la photographie par exemple. Sérieuse par ce qu'elle représente: chaque pierre a une histoire, qu'elle soit légendaire ( comme le rubis du prince noir justement ) ou tout simplement celle de la souffrance ( les diamants ne son pas ramassés dans les jardins! ) et de la dignité humaine.
J'ai rapidement remarqué que cette couronne sur la tête de Tarik n'était pas du goût de tout le monde mais, après tout, cela parle aussi de l'égalité des êtres humains, de la loterie de la vie, ...gravité et dérision de nos destinées.
Quelques détails de la peinture et petites explications en images:
La couronne a été peinte en dernier. Pour éviter trop d'erreurs, les parties scintillantes des pierres ont été réservées au fluide à masquer, mais sans plus. Il est souvent bien plus simple de travailler avec attention que de faire un usage excessif du fluide à masquer: à force de masquer, on ne sait plus où on en est!
Travailler du plus clair au plus foncé s'est imposé. Même si le travail semble minutieux, une fois qu'on est dedans, les choses se déroulent finalement assez bien.
Ce diamant de papier et de pigments est réalisé sur la base d'un dessin léger et précis, avec des zones peintes séparément à sec, parfois avec fondu de couleurs. Pour garder son aspect cristallin, je ne l'ai pas soutenu davantage, il se suffit à lui même.
Le visage se compose de lavis successifs, du plus clair au plus foncé, la couleur étant chaque fois posée puis fondue à l'eau claire et séché.
Une petite remarque sur l'utilisation des complémentaires: sur les broderies dorées, j'ai utilisé une couleur violette obtenue avec les 2 primaires bleu et rouge pour infléchir le jaune là où je voulais lui donner une ombre délicate.
Petite remarque sur le fond: j'ai apporté des couleurs sur une feuille humide, ces couleurs ayant bien sûr été préparées et testées auparavant. Les gouttes de jaune sur cet exemple sont apportées dans l'humide, mais en texture crémeuse, ce qui limite leur diffusion.
Le Rubis du Prince Noir
39 x 55 cm
aquarelles, 2004.
Certaines peintures deviennent emblématiques de votre travail, pas forcément immédiatement ni même que ce soit votre propre choix, mais parce que vous avez eu une émotion ou une motivation particulière lors de leur élaboration et que, par la suite, elles ont trouvé un écho chez ceux qui les ont regardées.
Peint à l'origine pour une exposition sur le thème du voyage ( le thème ayant changé, cette peinture n'y fut pas présentée ), le Rubis du Prince Noir est à la fois une peinture "sérieuse" et un clin d'oeil. Un clin d'oeil à tous les clichés associés à cette couronne, maintes fois reprise dans la publicité ou la photographie par exemple. Sérieuse par ce qu'elle représente: chaque pierre a une histoire, qu'elle soit légendaire ( comme le rubis du prince noir justement ) ou tout simplement celle de la souffrance ( les diamants ne son pas ramassés dans les jardins! ) et de la dignité humaine.
J'ai rapidement remarqué que cette couronne sur la tête de Tarik n'était pas du goût de tout le monde mais, après tout, cela parle aussi de l'égalité des êtres humains, de la loterie de la vie, ...gravité et dérision de nos destinées.
Quelques détails de la peinture et petites explications en images:
La couronne a été peinte en dernier. Pour éviter trop d'erreurs, les parties scintillantes des pierres ont été réservées au fluide à masquer, mais sans plus. Il est souvent bien plus simple de travailler avec attention que de faire un usage excessif du fluide à masquer: à force de masquer, on ne sait plus où on en est!
Travailler du plus clair au plus foncé s'est imposé. Même si le travail semble minutieux, une fois qu'on est dedans, les choses se déroulent finalement assez bien.
Ce diamant de papier et de pigments est réalisé sur la base d'un dessin léger et précis, avec des zones peintes séparément à sec, parfois avec fondu de couleurs. Pour garder son aspect cristallin, je ne l'ai pas soutenu davantage, il se suffit à lui même.
Le visage se compose de lavis successifs, du plus clair au plus foncé, la couleur étant chaque fois posée puis fondue à l'eau claire et séché.
Une petite remarque sur l'utilisation des complémentaires: sur les broderies dorées, j'ai utilisé une couleur violette obtenue avec les 2 primaires bleu et rouge pour infléchir le jaune là où je voulais lui donner une ombre délicate.
Petite remarque sur le fond: j'ai apporté des couleurs sur une feuille humide, ces couleurs ayant bien sûr été préparées et testées auparavant. Les gouttes de jaune sur cet exemple sont apportées dans l'humide, mais en texture crémeuse, ce qui limite leur diffusion.
Le Rubis du Prince Noir
39 x 55 cm
aquarelles, 2004.
par Olivier PHILIPPOT
publié dans :
Leçon d'aquarelle / a watercolor lesson
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