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Bienvenue!

L'aquarelle, dans sa forme, sa démarche et ses rythmes, se rapproche de l'humain et lui ressemble. Simple, elle est également riche et généreuse. Susceptible, elle est infiniment sensible aux variations. Pour toutes ces raisons, je l'associe profondément à la vie. Loin du rapport de force, l'aquarelle implique un échange qui valorise les qualités du papier, les palpitations de la lumière et de la couleur au gré d'un véhicule vivant, parfois envahissant mais toujours éphémère: l'eau.
Peindre à l'aquarelle, c'est disposer d'abord d'une lumière intacte avec le papier blanc, puis déposer les lavis qui la feront se diriger vers le sujet. L'inattendu, lorsqu'il surgit, s'intègre à l'aventure, la modifie, l'enrichit. Portés par l'eau, les pigments viennent enchanter la surface vierge du papier dans un jeu incessant avec la lumière. Au milieu de tous les possibles, il est un instant où la grâce peut apparaitre, intense et fragile, comme une évidence.
Par la peinture, je cherche avant tout à montrer l'humain, à travers des portraits et des lieux qui constituent son décor. A travers les portraits, mon pinceau écrit des états d'âme, des états d'être, sans jamais les dissocier de visages bien réels. Je ne cherche pas à dissoudre les traits du modèle mais je tiens au contraire à les retenir, parfois à les accentuer. Partant de ces détails qu'on pourrait trouver anecdotiques et par trop ordinaires, j'essaie de toucher du doigt une dimension plus universelle qui parle à chacun. Ma peinture se veut un regard posé sur une réalité que je livre comme un moment de vérité.
Voici quelques-uns de mes travaux, j'espère que vous trouverez du plaisir à les découvrir.

Welcome!
Watercolour, in its form, its step and its rythms, resembles to human being. Simple, it is also rich and generous. It is also infinitely sensitive to the variations. For all these reasons, I associate it deeply with  life. Far from struggle, watercolour implies an exchange which develops qualities of paper, palpitations of the light and the color to the liking of an alive, sometimes invading but always transitory vehicle: water.
Painting with watercolour, means having at one’s disposal an intact light with the blank paper, then to lay down the washes which will make it move towards the subject. The unexpected, when it emerges, joins the adventure, modifies it, makes it richer. Carried by water, the pigments come to enchant the virgin surface of paper in a ceaseless play with the light. In the middle of all the possible, it is one moment when the grace can appear, intense and fragile, like an obviousness.
By painting, I try to show the human, through portraits and places. Through the portraits, my brush writes states of mind, states of being, never dissociating them from real faces. I do not seek to dissolve the features of the model but, on the contrary,  I make a point of retaining them, sometimes accentuating them. On the basis of these details one could find anecdotic and far too ordinary, I try to reach a more universal dimension which may touch everyone. My painting wants to be a glance posed on a reality which I deliver like one moment of truth.
Here are some of my works, I hope that you will be pleased to discover them.

Bienvenidos!
La acuarela, su forma, su silueta y sus ritmos, se acerca de lo humano y se le parece. Simple, “Ella” es a la vez rica y generosa. Susceptible, “Ella” es infinitamente sensible a las variaciones. Por todas esas razones, yo la asocio profundamente a la vida. Lejos de  esforzarse, la acuarela implica un intercambio que valoriza, las calidades del papel, las palpitaciones de la luz y el color en armonía con un vehiculo vivo, muchas veces invasivo, pero siempre efímero: el agua.
Pintar a la acuarela, es disponer primero de una luz intacta del papel blanco, luego, asentar las coloraciones que la acercaran hacia el sujeto. Lo inesperado, cuando surge, se integra a la aventura, la modifica y la enriquece. Transportadas por el agua, los pigmentos van a encantar la superficie virgen del papel en un juego incesante con la luz. En medio de lo posible, hay un instante donde la gracia puede aparecer, intensa y frágil, como una evidencia.
Con la pintura, yo busco ante todo mostrar lo humano, pasando por sus retratos y los lugares que constituyen su decorado. A través de los retratos, mis pinceles escriben los estados del alma, los estados del ser, sin disociarlo jamás de rostros bien reales. Yo no busco disolver los rasgos del modelo, al contrario, yo insisto en retenerlos, a veces acentuándolos. Partiendo de esos detalles que podríamos encontrar anecdóticos y  nada ordinarios, yo intento llegar a una dimensión mas universal que habla a cada uno. Mi pintura tiene un enfoque reposado de una realidad que yo entrego como un momento verdadero.
He aquí algunos de mis trabajos , espero que tengan placer en descubrirlos.



Jeudi 25 juin 2009

Segovia, juin 2009.



Les 10, 11, 12 et 13 juin derniers se tenait à Ségovie (Espagne) le Symposium européen des sociétés d'aquarelle. Avec d'une part l'exposition européenne et d'autre part l'omniprésence des peintres à l'action dans toute la ville, le coeur de Ségovie a battu au rythme des coups de pinceaux et de l'aquarelle. Chaque soir, les oeuvres réalisées pendant la journée étaient exposées au public sur la Plaza Major. Chaque région d'Espagne ayant sa propre société d'aquarelle, regroupant amateurs et professionnels, le nombre de participants espagnols était particulièrement élevé. Le nombre de peintres d'autres pays européens ayant fait le déplacement était naturellement moins important.

Deux petites peintures que j'ai réalisées "in situ": l'Alcazar de Ségovie et la porte de la ville de Pedraza:



Merci à Frutos pour son accueil chaleureux! Merci à Annie, Jean-Claude, Michèle et Denis pour leur présence amicale!



Par Olivier PHILIPPOT
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Lundi 25 mai 2009

"Contremoulin aquarelle" le livre, et stage du 19 au 21 octobre 2009.


Jean-François Contremoulin n'a que faire des écoles, des tendances: il est l'émotion, la sensualité, la pulsion et il capte si bien la poésie, la subtilité, la sensualité grâce à son geste ample, bien volontaire, et grâce à l'instinct magique d'une façon de composer en audace et en révélation qui n'accepte nul repentir.
André Ruellan, Critique d'Art.

Jean-François Contremoulin maîtrise à merveille les moyens subtils de l'aquarelle pour dévisager le corps humain.
"Et je te dirai ce que voile ta peau, ce que forcent tes muscles, et peut-être ce que crie ton visage".

Format 22 x 22 cm, 128 pages en quadrichromie (120 oeuvres) sur papier Munken Cream 150gr/M2, tirage limité à 1500 exemplaires.
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Et pour ceux que le travail du nu intéresse, Jean-François donne un stage du 19 au 21 octobre 2009 à Viry-Châtillon, aux ateliers du pavillon de Choiseul.
Tous les renseignements sur le site de l'artiste, onglet "Stages".

Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Coup de Coeur
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Lundi 25 mai 2009

Rencontres Aquarelle à Alès.



Les rencontres aquarelle organisées par la S.F.A. avaient lieu cette année à Alès, dans le Sud. Sous la houlette du Maître de cérémonie Jean-François Contremoulin et de notre hôtesse Martine, ces journées ensoleillées et hautement conviviales ont été l'occasion de multiples échanges, peintures en extérieur, expériences, fous-rires ravageurs, dégustations de la table et de chaque instant. Plein de bonnes pensées à (par ordre alphabétique): Aline, Jean-françois, Jean-Marc, Josette, Julien et Marie-Cécile, Martine, Michèle et Denis, Serge, Sylvie et Patrick. En attendant de vous revoir!


Peinture au Col Saint-Pierre aux portes des Cévennes, Michèle et Denis croqués en pleine action, portrait de Julien dans le jardin.
Par Olivier PHILIPPOT
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Lundi 25 mai 2009

Fin d'année étudiante à Strate Collège Designers et atelier d'été.

Un grand merci à tous(tes) les étudiant(e)s de 1ère année pour ces mois passés ensemble à l'apprentissage de l'aquarelle!


Les 1ère A.


Les 1ère B.


Les 1ère C.

Prochains rendez-vous aquarelle à Strate dans l'atelier d'été, les 25 juin, 2, 7 et 16 juillet prochains, toute la journée.
Très bon été à tous!
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Strate Collège designers
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Jeudi 30 avril 2009

La Blessure.



La Blessure est une peinture qui raconte un état d'âme, un état d'être, l'un de mes thèmes favoris. Figurative, elle pourrait donner l'illusion de tout dire.
Pourtant il n'en est rien: le mystère de la Blessure reste à découvrir.
La Blessure a été exposée au Salon des Arts de Margency en mars dernier.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Leçon d'aquarelle / a watercolor lesson
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Mardi 21 avril 2009

Portrait de Paul.



Ce portrait en petit format (24x32cm) a été réalisé sur le papier Moulin du Coq, le Rouge, à titre d'essai. C'est un papier qui autorise les repentirs avec une étonnante facilité: on retrouve le blanc du papier sans aucune difficulté, simplement avec un pinceau et de l'eau pure. J'en ai profité pour ajouter des effets lumineux ici et là, dans les cheveux, dans les couleurs de fond, par simple retrait. La magie du blanc joue ici de tous ses atouts: le papier vierge illumine les lavis d'un éclairage éblouissant. C'est un des secrets de l'aquarelle: la lumière est présente dès le début, on ne fait qu'apporter les ombres, des plus ténues aux plus sombres.
La surface du papier permet aussi de réaliser des fondus ou des dégradés sans effort. Petit inconvénient qui va de paire: le passage d'un lavis sur un autre doit être exécuté très rapidement avec un pinceau très souple pour ne pas créer de perturbation. La partie gauche du visage (celle dans l'ombre) n'a reçu que 2 lavis, conservant des imperfections que j'ai voulu garder pour préserver une certaine fraîcheur.
Une beau papier donc, à réserver aux travaux exécutés rapidement, avec de très beaux effets dans l'humide.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Leçon d'aquarelle / a watercolor lesson
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Vendredi 17 avril 2009

Léa.



Voici la petite histoire en images d'une peinture en forme d'essai. Très pensée (probablement trop et ...mal), cette réinterprêtation d'une oeuvre bien connue pêche finalement par son manque de fraîcheur. Léa méritait pourtant beaucoup mieux!
Cependant, je vous la livre sans honte, parce que j'ai beaucoup appris à la peindre. La contrainte du modèle original tout d'abord, contrainte que l'on découvre au fur et à mesure du dessin, puis de la peinture: corps, pose, paysage, atmosphère. Egalement, notre oeil et notre mental du 21ème siècle ne sont pas forcément prèts à accepter ce cadrage du 16ème siècle, ni même à supporter une ennième reprise de Mona-Lisa, surtout si elle semble se vouloir sérieuse. Bien que ne recherchant ni l'imitation, ni la parodie, ni même la dérision, j'ai pu apprécier une insidieuse pression à laquelle je ne m'attendais pas...
Puis vint le temps de la peinture, du plaisir comme de la lutte parfois, l'apprentissage sans fin de l'aquarelle. Repentirs et changement de cap en sus. Les nouvelles couleurs que j'utilise, intenses et durables, me jouent encore des tours: mon goût pour l'intensité trouve ici son expression-limite. Je suis heureux du message qu'elles me livrent et j'essaierai d'en tenir compte à l'avenir.
En voulant travailler des clairs-obscurs, j'ai déposé des couleurs "claires "déjà sombres, et donc l'apport des ombres a considérablement alourdi, terni ou solidifié certaines zones. Les couleurs plus légères sont apparues par contraste excessivement chantantes...
Voici donc ce travail que je vous présente avec l'espoir de récolter vos avis, non pas pour me rassurer s'ils se veulent positifs, mais bien pour tirer la leçon d'une telle expérience.
Enfin, à Léa, un grand merci pour sa curiosité à participer à cette expérience. Et puis, ceci n'est qu'une peinture...
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Leçon d'aquarelle / a watercolor lesson
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Mardi 10 mars 2009

Nos rendez-vous en 2009 / Our meetings in 2009.

Mexique, Espagne ou France, à vous de choisir...


Pour faire une belle transition avec 2008, la VIIIème Biennale Internationale a été organisée par le Musée d' Aquarelle de Mexico City, du 7 décembre au 8 février 2009, voir article ci-dessous.


Deux expositions en mars:

- le Salon Prestige de l'Aquarelle à Vincennes, du 9 au 22 mars. Organisé par l'association Vincennes Aquarelle, le Salon se tient dans la Salle des Fêtes de l'Hotel de Ville. On peut y découvrir un large panorama des tendances et des styles. Métro Porte de Vincennes.
Oeuvres présentées: Florence, Le Petit Pirate, Testa E Coda.



- le 23ème Salon des Arts à Margency, du 21 au 29 mars. Cette année, c'est l'aquarelle qui est mise à l'honneur avec Marie-Line Montécot, invitée d'honneur. Autour de ses oeuvres, sept artistes représentent différentes tendances: Evelyne Delfour, Michel Ignazi, Jean-Louis Morelle, Odylle, Reine-Marie Pinchon, Ulrich Wagner et moi-même. Oeuvres présentées: Arthur, La Blessure, Le Rubis Du Prince Noir.
De nombreux peintres et sculpteurs y exposent aussi. http://www.art-margency.com/
Quelques images du vernissage, rencontres et échanges enrichissants au programme:


Reine-Marie Pinchon, merci à toi pour ce bel événement!


Jean-Louis Morelle, Evelyne Delfour, Odylle, Marie-Line Montécot, Ignazi, Reine-Marie Pinchon.


Avec Jean-Louis Morelle et Evelyne Delfour.


...sans oublier les amis: Delphine, Baran, Christophe et Chihab. A la vôtre!

Après les rencontres aquarelle des membres de la Société Française de l'Aquarelle à Alès mi-mai, je serai à Segovia en Espagne pour le European Watercolor Symposium qui se déroule les 10, 11, 12 et 13 juin 2009. Quelques jours de rencontres et de peinture avec les sociétés d'aquarelle de toute l'Europe dans un cadre extraordinaire.

Je serai ensuite à Brioude du 10 au 14 juillet pour la 4ème Biennale de l'aquarelle, un rendez-vous incontournable.

L'exposition nationale annuelle de la S.F.A. se tiendra à Charenton-le-Pont (94), Espace Art et Liberté, 3 place des Marseillais, du 23 octobre au  23 novembre 2009.

D'autres lieux d'exposition au cours de l'année sont à confirmer. Merci de consulter les prochaines mises à jours.

 


Reportage de Clermont Première sur l'exposition nationale de la SFA qui s'est tenue à Chamalières en Auvergne, du 16 au 30 novembre dernier. J'y ai exposé Arthur, Florence, Özgün et Testa E Coda.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Actualité / News
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Dimanche 11 janvier 2009

Comment regarder un tableau, de Françoise Barbe-Gall.

J'aimerais vous faire partager mon coup de coeur pour Comment regarder un tableau de Françoise Barbe-Gall, aux éditions Chêne.
Dans ce livre, Françoise Barbe-Gall éduque notre regard avec habileté et de brillante façon au fil des oeuvres présentées. Le panorama est plutôt complet, de Botticelli à Bacon ou Monet, en passant par Da Vinci, Braque ou Picasso, pour n'en citer que quelques-uns. De l'oeuvre au message - en apparence - le plus évident à celle qu'on ne savait pas comment appréhender, l'auteur nous amène à une rencontre intime avec la peinture.
Vous ne trouviez pas les mots? Vous ne saviez pas comment exprimer ce ressenti indéfinissable qui vous tourmentait ou que vous aviez décidé d'ignorer? Vous pensiez pouvoir tourner le dos à une oeuvre indigne de votre intérêt? Ce livre devrait vous interpeler, vous surprendre et, pourquoi pas, ouvrir de nouveaux horizons. Une page "repères" suit chaque oeuvre pour fournir les informations historiques ou expliquer les contextes et les indications biographiques qui pouvent nous manquer. Un ouvrage que je vous recommande.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Coup de Coeur
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Lundi 5 janvier 2009

Pluie.



Pluie est à la fois un portrait, une interrogation et un message.
C'est d'abord le portrait d'une personne, qui porte ce prénom dans sa langue paternelle. C'est ensuite ce qui découle de la pluie, cette interrogation qui nait de notre incapacité à décider de ses caprices. La pluie, un espace de réflexion intemporel qui absorbe Pluie. Il y a une certaine ouverture et une confiance tranquille à la vue du monde momentanément modifié par la chute de l'eau. La pluie, ennuyeuse peut-être, est nécessaire. Elle ne se retire qu'après avoir nettoyé notre petit univers, de son simple passage. Et Pluie possède la force de caractère qui nait de ce savoir.

D'un point de vue technique (certains d'entre vous regrettent de ne pas avoir davantage d'explications), j'ai essayé d'assomplir/d'adoucir les contours du personnage en les atténuant avec de l'eau pure, comme s'il fondait sous l'effet de l'eau, ou apparaissait plus flou. C'est un travail dans l'humide à petite échelle mais dont les effets demeurent significatifs et font partie de la magie propre à l'aquarelle.
A plusieurs reprises, j'ai utilisé un spray pour ouvrir de petites taches de blanc dans la couleur, dans le mat-fraîs, lorsque la peinture encore humide commence à ne plus briller: sur les épaules et dans le fond.
Le fluide à masquer est utilisé pour isoler du blanc dans les yeux et sur les lèvres. Pas davantage. Il ne faut pas le retirer trop tard, sous peine d'avoir de grandes surprises aux niveaux des valeurs (autant de blanc est-il nécessaire?).
Enfin, un de mes moments préférés: la fusion de plusieurs teintes dans l'humide (voir le diaporama à 2:11). Moment de suspension où tout se passe, en douceur, avant que le séchage ne vienne fixer le lavis et fasse disparaitre tout indice de "fabrication". Durant ce moment, chaque couleur peut être déposée à sa juste dose, à sa juste place, en lui laissant suffisamment de liberté pour qu'elle s'y installe par elle-même. Le pigment, libre et en suspension, n'est pas simplement appliqué sur le support comme on appliquerait du dentifrice sur une brosse à dents: il flotte sur un océan microcosmique qui ne tardera pas à s'assécher, moment éphémère dont rien ne transparaitra par la suite, comme un secret à jamais disparu.
L'aquarelle, ce n'est vraiment que du bonheur: le désir de peindre, un peu de technique et l'eau amie qui se prête au jeu ...la magie en action entre vos mains et sous vos yeux, avant d'être partagée.
Et si le résultat ne me satisfait pas, je le considère de toute façon comme un essai. Après tout, la plus grande satisfaction réside peut-être dans le moment passé réaliser la peinture.
J'utilise des couleurs Blockx, absolument délicieuses à utiliser autant de par leur fluiditié que par leur pouvoir teintant ou leur solidité maximale dans le temps. Mon papier préféré est le papier Arches, certes un peu sec au premier passage de lavis (le papier à besoin de sa première rasade), mais tellement gratifiant après les premiers coups de pinceau.

Prochainement: une (autre) interprêtation de Mona-Lisa.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Leçon d'aquarelle / a watercolor lesson
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Jeudi 1 janvier 2009

Bonne année 2009! Happy new year 2009!



Très bonne année nouvelle à tous! Que 2009 vous apporte beaucoup de bonheur, une belle créativité et vous garde en pleine forme. J'espère que vous aurez du plaisir à revenir sur ce site régulièrement au cours de l'année et à me faire part de vos impressions.

Et puis, avec beaucoup de sincérité, j'aimerais remercier celles et ceux qui m'encouragent et me soutiennent: votre présence nourrit mon quotidien. Amis, ici et ailleurs, famille, membres de la S.F.A., étudiants, visiteurs anonymes..., je vous remercie pour les rencontres, les échanges et les réalisations de l'année passée.
Merci à ceux qui m'ont adressé des critiques: elles me font grandir et me motivent à aller plus loin, à explorer de nouvelles directions.
Ma peinture est une écriture de ce qui me porte vers vous, une traduction de mes découvertes. Votre regard ouvre mes yeux.

 Happy new year to everyone! May 2009 bring you happiness, creativity and keep you healthy. I hope you'll enjoy visiting this site again and again through the year and will let me know about your impressions.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Actualité / News
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Dimanche 30 novembre 2008

Arriba Mexico! Biennale internationale au Museo Nacional de la Acuarela, Mexico City.







Avec les oeuvres de Fernand Lamy, Odylle, Catherine Roque-Benoît et Monique Thieblemont, Le Passage (précédemment exposé au 1er festival d'aquarelle de l'Isle-Adam) prend cette fois la route de Mexico City, à l'occasion de la VIIIème Biennale Internationale d'Aquarelle organisée par le Museo Nacional de la Acuarela de Mexico City du 7 décembre 2008 au 8 février 2009.



Ce Musée - unique en son genre - a été fondé en 1967 et a désormais un rayonnement international. Il est également considéré comme l'un des plus beaux du Mexique. Les codex aztèques qui nous sont parvenus étaient abondamment illustrés de peintures réalisées avec ce qu' était l'aquarelle de l'époque. Longtemps, les paysans analphabètes ont continué à traduire leurs doléances auprès de leurs maîtres grâce à la peinture. L' aquarelle fait donc intimement partie du patrimoine national. Suivant un parcours de sept salles - portant chacune le nom d'un artiste renommé - le visiteur peut se faire une idée complête de l'histoire de l'aquarelle, depuis l'époque pré-hispanique jusqu'à nos jours. Le peintre Alfredo Guati Rojo a fait don de sa collection au Musée. Celui-ci dispose en outre d'une vaste galerie pour les expositions temporaires, des installations pour l'enseignement et la création artistique, une bibliothèque et des espaces dédiés à des événements culturels. L'entrée est libre.


"Bienvenue dans la maison des peintures.
L'eau, avec toutes les couleurs,
Représente les fleurs que je t'offre
Avec ma flûte de jade.
Laisse mon chant toucher ton coeur
Comme jadis quand cet art me fût révélé."
Netzahualcoyotl (1402-1472).                                                       


Salvador Novo n° 88, Barrio de Santa Catarina, Coyoacan, Mexico City 04010.         Tél. +52 55 55 54 1801     
http://www.prodeso.com.mx/Cultura/ACUARELA.html


Avec mes remerciements à la Société Française de l'Aquarelle pour cette belle opportunité qui est aussi un très beau cadeau!
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Actualité / News
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Dimanche 30 novembre 2008

Vient de paraitre: Aquarelle et aquarellistes, France 2008.


Le livre sur l'aquarelle contemporaine en France est arrivé!
Annie Chemin (http://www.anniechemin.com/) présente un véritable panorama de l'aquarelle en France aujourd'hui, à travers les différentes approches et les différents styles. Cet ouvrage est une première. 75 aquarellistes y sont représentés à travers plus de 270 de leurs oeuvres: Lélie Abadie, Odile Alliet, Patrick Amorsi, Georges Artaud, Claude Bénézech, Annie Chemin, Hubert Coatleven, Jean-François Contremoulin, Jérôme Cossé, Françoise Deberdt-Bernard, Evelyne Delfour, Maryse De May, Gilles De Poli, Serge Di-Méo, Jean Dotaro, Claudine Ducaroir, Gilles Durand, Michel Duvoisin, Daniel Estrade, Simon Fletcher, Marc Folly, Patrick Fouilhoux, Janine Gallizia, Philippe Gavin, Nicole Gawsewitch, François Gervereau, Christian Graniou, Thierry Grosfilley, Sylvie Guillot, Annie Hovanessian, Michel Ignazi, Dan Jacobson, Vincent Jeannerot, Christiane Juan, Cyrille Jubert, Ewa Karpinska, Kelsy, Charles Kérivel, Michel King, Jean Lacalmontie, Martine Laforce, Claude Lepage-Racine, Jean-Loup Liétard, Annie Madec, Mantis, Reno Marca, Marie-Gilles, Serge Marko, Catherine Mithouard, Marie-Line Montécot, Michel Montigné, Marie-Claire Moudru, Odylle, John Pendray, Olivier Philippot, Pascal Pihen, Reine-Marie Pinchon, Corinne Poplimont, Fabienne Quinsac, Jean-Pierre Rault, Michèle Reynier, Hubert Riff, Robbie, Catherine Roque-Benoit, Jean-Marc Scotti, Françoise Selezneff, Tim Smith, Marie-Hélène Stokkink, Johu Thiam, Jean-Louis Thibaut, Monique Thiéblemont, Philippe Vanderberghe, Van Tame, Ulrich Wagner, Anne Zenatti.
Livre d'une très grande diversité, festival de talents divers et variés, c'est d'abord une rencontre avec la peinture. C'est ensuite une rencontre avec chacun des artistes, à travers ses propres mots.
Les manifestations de l'aquarelle en France y sont énumérées et - pour être complet - plusieurs pages de dédicaces ont été prévues pour une chasse aux autographes.

Commande sur http://livre.aquarelle.free.fr//
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Nouvelles publications / New publications
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Dimanche 30 novembre 2008

Au fil de l'eau, Testa e Coda.


Un petit clin d'oeil à Dominique Olivier, prothésiste dentaire céramiste de renommée internationale.
S'il vaut mieux travailler la céramique plutôt trop humide que trop sèche, voici donc de l'eau, beaucoup d'eau, dans une ville mythique posée entre ciel et mer.
Merci Dominique pour ton enthousiasme et ta sympathie. J'espère progresser moi-même à l'image de ton excellence, tout en développant une autre qualité qui me manque et que tu possèdes: la modestie.
J'espère que la ballade te plaira.

Testa e Coda a été exposée à Chamalières en novembre 2008.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Leçon d'aquarelle / a watercolor lesson
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Dimanche 30 novembre 2008

Félix.



Installé entre les couleurs froides qui l'habillent et un décor aux reflets chauds, Félix se tient à une certaine distance. Les mains refermées, bien que participant  de cette impression de distance, parlent d'action, d'énergie, d'une capacité de réalisation, d'une certaine proximité aussi.
En peinture (également),  il est difficile de véritablement dissocier un personnage de son environnment. Le va-et-vient du chaud et du froid parle du modèle, pas forcément de façon objective, mais plutôt de la façon dont il peut être perçu.
Sur ce portrait simple, j'ai à plusieurs reprises hésité entre un véritable réalisme et une forme ornementale qui, pour moi, se rapproche d'une forme d'abstraction. Abstraction du véritable souci de ressemblance, de vraisemblance. La chemise, par exemple, ne semble pas vraiment faite de tissu. La souplesse de ses plis tient davantage du papier qu'on aurait manipulé, peut-être même du métal. Autre exemple, les effets du mur (réalisés avec du film alimentaire sur peinture humide) créent une surface aux motifs aléatoires.
Simplification, juxtaposition ou contradiction avec la réalité, une approche qui s'est imposée dans cette peinture.
Félix reste donc à découvrir et ce portrait nous y invite.
Par Olivier PHILIPPOT - Publié dans : Leçon d'aquarelle / a watercolor lesson
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